C3 is a collective of teachers and investigators working within a cell structure. C3 members spread out artistic proposals for education and calls for reflection about actions using contemporary art procedures in public education. The goal of the collective is to experiment and explore new teaching methods. C3 members claim for new spaces for art and education inside the public system instilling situations and provoking debates to reflect upon possible changes in art teaching routines.

COME to the Corner of Thinking FEELING

What are their questions?

How are we making our questions?

What is our working definition for knowledge?

Why do we want to change?

How can we contribute to improve social life and have an impact upon people’s life?

Other voices: Look ahead

We live in times of change affecting scientific and technological, economic, political, social, and specially cultural, and educational fields.

But we didn’t noticed!!

Societies are assuming the changes and more and more they are challenging long standing referencials, living in the incertainity , exploring news paths, new questions

Some artists’ creations show us itineraries, strategies and navigating instruments

The art is the core of art education , it is the powerful tool to generate questions and reflection, which may be not theoretical but creative , not rationale , but intuitive , which does not analyse or give solutions but rather promotes understanding approaches to the reality and to the sensible.

In 2015 the 56th International Exhibition of la Biennale di Venezia proposed All the World’s Futures a project devoted to a fresh appraisal of the relationship of art and artists to the current state of things. Okwui Enwezor, the curator wrote:

The ruptures that surround and abound around every corner of the global landscape today recall the evanescent debris of previous catastrophes piled at the feet of the angel of history in Angelus Novus. How can the current disquiet of our time be properly grasped, made comprehensible, examined, and articulated? Over the course of the last two centuries the radical changes have made new and fascinating ideas subject matter for artists, writers, filmmakers, performers, composers, musicians.

How can artists, thinkers, writers, composers, choreographers, singers, and musicians, through images, objects, words, movement, actions, lyrics, sound bring together publics in acts of looking, listening, responding, engaging, speaking in order to make sense of the current upheaval? What material, symbolic or aesthetic, political or social acts will be produced in this dialectical field of references to give shape to an exhibition which refuses confinement within the boundaries of conventional display models?


The question is, finally, about how are the arts , able to create accute , critical views and how can we, artists living in elitist and separate contexts contribute to change and to generate reflexions in the society?





I understand this video as an invitation to a space whose simplicity interrogates and affects me, but fundamentally makes me feel and value a world of the near things, in which we real live while we sail in waters and global times. I extract words that I do not know, this is what interests me.



What conclusions do we extract from this video? These ideas can be of interest for education?





What worries us about education in general?

What changes do you think to do for the next course?

What do you thing not going well, or what is fantastic?

What do you think?

SURE, something goes wrong: UNESCO and InSEA, during congres had made a road map, experts , researchers are talking, talking, talking , the words overlap and avoid reality

And in Spain, the direction is proportional inverse of our believes about the futur .

With so many words , so many distraction , we suffer anesthesia , we are sleeping , with a limited capacity of perception because of the inhuman traffic of distraction – excess of comedie and drama

WE need to open parenthesis, to create pauses, instead of generating new thesis, new theories and more words.

We are victims of semiótic indigestion. The dramatic overdose is the perfect anesthesia, a tool of censorship more efficient than a pair of scissors.

Wake up!


Go back to reality and to what surrounds us.

Valuing small things without background music,….

Don’t bring more words

It is time for compromise


Looking for new strategies of pause, creation and debate

Without gurus, and rescuers, who say to us what we must do…. let us begin to be we ourselves. “We can use” all the tools of contemporary arts to have a voice, to shout, to play.

Let us do each one in its classroom or its space its own revolution.


(Maggi makes silence visible; its strategy is to encourage the spontaneous act to reduce the speed, to watch during a prolonged time and to discover the almost invisible shades of shades and forms of the work, and at the same time to make that the spectators take their time to experience the tranquillity and the perception of themselves.

Maggi calls the attention to us on the necessity of the process and the contemplation; the desire of the privacy and the interval, and invite to us to take creative part of an intense and pure experience.

The first step we must take is to be convinced that we do not understand almost nothing.

Assumed the new incapacity, one stops and can pay attention to oneself and to the nearest people and the nearest surroundings.

Let us promote of pauses and le tus think working like spaces to think, and to slow down, to restrain, to do and to approach…. At the moment to pay attention can be considered a subversive activity.

Starting from reflections, inquire and research – Let us break conventions that are provoking anestesia, that never generate energy,

We do not have to convince people — we must construct a story, involving us in an adventure directly connecting with emotions, with our irracional SELF

Commit ourselves with experiences that have the capacity to change us, to provoke other ways of questionning

The use of humor, of color, relaxed, festive, calm, slow down and appraising atmospheres, transform resistance in a creativity space.

These are, antiurban antimodern, antiprogressive, anticapitalist strategies and antiglobalización.

But those are indeed these vestiges of resistance that make art so fundamental in our daily life.

There are great formulas, no great inventions: you do what you need to do in the way you want to do it And DO IT

When we are in the classrooms, or associations, or… working with people that are not defined as artists, just like this: openning spaces where everybody feels its creative potential, its own creative and critical ability to be.

And in doing so, one devises, a project, a story recognised by the other people as their own.

We do not want to créate a new world , we just want to regain ownership of our lives , openning Windows, so your life has a different meaning today.

We felt the necessity to resist actively to create another narrative of education. We are ACCIONISTS ( we need to give a new meaning to that Word )

We are Dream makers , Object makers, Idea makers

Let’s do it

Make us visible ¡!!


The idea behind all isfounded on the interest in ashared knowledge , flowing interdisciplinary knowledge built upon the recognition of the diverse; the different; the sum of parts; the collaboraion of many…

Our Projects are base don research and training models in synchrony with contemporary art values that art and life is reclaiming. They propose the reflection about processes of artistic creation and its reealtionship with learning , by appropriating concepual contributions of its creators to reconsctruct an artistic analysis of education and therefore a different way of making education

Like in contemporary art , the projects are narratives without a beginning ora n end , they are life transits- internediate spaces – that are in continous transformation .

The value is its capacity to modify the way participants experience contemporary art and education.

Viseu, 28 May 2016

Maria Jesus Agra- Pardiñas; Cristina Trigo, Carmen Franco 



Miremos de frente

Vivimos tiempos de cambios que atraviesan los ámbitos científico-tecnológicos, económicos, políticos, sociales, y muy particularmente los culturales, y como no a los educativos – pero no sé si nos hemos dado cuenta …

Cada vez que las sociedades asumen los desafíos de alejarse de los referentes seguros, se abren innumerables caminos a explorar, llenos de interrogantes e incertidumbres.

Y es increíble, pero son las creaciones de los artistas los que nos muestran itinerarios, estrategias e instrumentos de navegación.

Son siempre nuestra referencia. El arte es la esencia de la educación artística, en su sentido más amplio. Además es la herramienta más poderosa que disponemos para generar una reflexión que no es teórica, sino creativa, no tanto racional como intuitiva, que no analiza ni da soluciones sino que promueve un acercamiento sensible a lo real.

La pregunta es en definitiva si el arte, a partir de cualquiera de sus formas y formatos, será capaz de ayudar a construirnos, para ser más analíticos, más agudos y críticos frente a la realidad que se nos presenta. También, si podemos colaborar desde este ámbito, – a veces tan elitista y tan alejado de la realidad- , a promover alguna reflexión colectiva, algún tipo de acción que nos modifique y que cambien también nuestras acciones.


ES CIERTO, ALGO no va bien: la UNESCO, el INSEA, los congresos, los estudiosos, los expertos, marca una hoja de ruta y se habla, se habla, y las palabras se superponen hasta llegar a impedir ver la realidad….

Para colmo en España se definen caminos inversamente proporcionales, a lo que creemos que debería ser.

Con tanta palabra, y tanta distracción creemos que estamos anestesiados, dormidos y muy apurados. Sometidos a una capacidad muy limitada de percepción, agregamos un tráfico inhumano de distracción por exceso de comedia o drama.

Es necesario abrir paréntesis, crear pausas , en lugar de generar nuevas tesis, nuevas teorías y palabras.

Somos víctimas de la indigestión semiótica. La sobredosis dramática es la anestesia perfecta, una herramienta de censura más eficiente que un par de tijeras.

Tenemos que despertar, salir de lo cómodo, reaccionar, pongamos el freno de mano y tenemos que acercarnos a lo real- a lo que nos rodea, a valorar lo que hacemos, qué es mucho, pero sin recrearnos en ello, sin música de fondo,…. no traguemos con más palabras !!!

Es hora De Comprometerse

Es momento de subversión !!!!

De buscar nuevas estrategias de pausa, creación y debate

Sin gurús, y sin salvadores, que nos digan lo que tenemos que hacer…. empecemos a ser nosotras mismas. “Usemos” todas las herramientas que las artes contemporáneas ponen a nuestra disposición para tener voz, gritar, jugar.

Hagamos cada uno en su aula o en su espacio su propia revolución.


El primer paso que tenemos que dar es convencerse de que no entendemos casi nada.

Asumida la nueva incapacidad, uno se detiene y puede prestarle atención a las personas y las superficies más cercanas.

Seamos promotores de pausas y los trabajos son como espacios para pensar, y pausar, frenar, hacer y acercar … . Actualmente prestar atención puede considerarse como una actividad subversiva.

Rompamos las convenciones que nos anestesian, que nunca generan energía, desde la reflexión y la investigación !

No tenemos que convencer a la gente — tenemos que construir una historia, involucrarnos en una aventura que nos conecte directamente con las emociones, con nuestro yo más irracional

E implicarnos en experiencias que nos cambien, que hagan que nos planteemos las cosas de otro modo.

Y si estamos enfadados (porque lo estamos) articulemos ese enfado contra las condiciones existentes en el mundo con humor, y de una forma relajada y divertida.

El uso del humor, del color, del ambiente relajado, festivo, detenido, pausado y de disfrute hace que la resistencia se convierta en un espacio de creatividad.

Son estrategias antimodernas, antiprogresistas, anticapitalistas, antiurbanos y antiglobalización.

Pero son precisamente estos vestigios de resistencia los que hacen que el arte sea tan fundamental en nuestra vida diaria.

No hay grandes fórmulas, ni grandes inventos: haz lo que necesites hacer y busca la manera de cómo te gustaría hacerlo

y HAZLO ¡!!

Cuando estamos en las aulas, o en asociaciones, o… trabajamos con un montón de gente que no se definen como artistas, y es ahí cuando se abre un espacio donde todo el mundo siente su potencial creativo, su propia habilidad para ser creativo y crítico.

Y que una idea, un proyecto, una historia se convierta en algo que un montón de gente asumimos como propio.

No se trata de crear un mundo nuevo, significa sencillamente reapropiarte de tu vida, abrir una ventana, que tu vida signifique otra cosa hoy, ahora, en este momento.

Sentimos la necesidad de resistir activamente para crear otra narrativa de educación. Somos accionistas, tenemos que resignificar de nuevo palabras de las que se han apropiado despiadadamente!

Somos hacedores de sueños, de objetos, de ideas, …

Y hagámosnos visibles!!!


La idea que subyace detrás de todo esto reside en el interés por un saber compartido, un saber que fluye en lo interdisciplinario, y que se construye con el reconocimiento y la participación de lo diverso, lo extraño, y con la colaboración de muchos …

Los proyectos se enmarcan en modelos de investigación y formación en consonancia con los valores contemporáneos que el arte y la vida reclama. Por ello, proponen reflexionar sobre los procesos de creación artística y su relación con el aprendizaje, tratando de apropiarse de las contribuciones conceptuales de los creadores, para reconstruir un análisis artístico de la educación.

Como en el arte contemporáneo, los proyectos son narrativas que no tienen principio ni fin, son tránsitos de vida —espacios intermedios-, que están continuamente transformándose y siendo.

Su valor reside en ser capaces de modificar el modo de vivenciar el arte contemporáneo y la educación, de quién participa en ellos.


Maria Jesus Agra Pardiñas, Viseu,  Seminário Crearte em 2016