C3 ES

C3 . ¿Cómo empezó todo?

 

Miembros: Maria Jesus Agra-Pardiñas ( Santiago de Compostela) ; Cristina Trigo / Santiago de Compostela) ; Carmen Franco ( Santiago de Comostela) ;Carol Gillanders, Daniel Vilas, Inés Sánchez, Manuel Miguéns, Luis Baizán,  Silvia GarciaTeresa Torres de Eça (Viseu); Guillermo Calvino ( Santiago de Compostela) ; Silvia Capelo ( Santiago de Compostela); Ana Vidal ( Santiago de Compostela); Jose Maria Mesias ( Pontevedra) ; Ollala Cortizas ( Santiago de Compostela); Angela Saldanha ( Vila Nova de Gaia) ;  Paulo Emílio ( Fortaleza) ; Dori Negro ( Fortaleza) ; Maja Maksimovic ( Belgrado)  Estrella Luna Munoz ( Mexico) ; Paty Zabalza ( Mexico) ; Joan Vallés ( Girona) , Flávia Liberman Caldas ( S.Paulo); Marcia Machado de Moraes ( S.Paulo); Viviane Santalucia Maximino ( S.Paulo) y muchos otros

Who are we

Miremos de frente

Vivimos tiempos de cambios que atraviesan los ámbitos científico-tecnológicos, económicos, políticos, sociales, y muy particularmente los culturales, y como no a los educativos – pero no sé si nos hemos dado cuenta …

c3 call

Cada vez que las sociedades asumen los desafíos de alejarse de los referentes seguros, se abren innumerables caminos a explorar, llenos de interrogantes e incertidumbres.

Y es increíble, pero son las creaciones de los artistas los que nos muestran itinerarios, estrategias e instrumentos de navegación.

c3 nerd

Son siempre nuestra referencia. El arte es la esencia de la educación artística, en su sentido más amplio. Además es la herramienta más poderosa que disponemos para generar una reflexión que no es teórica, sino creativa, no tanto racional como intuitiva, que no analiza ni da soluciones sino que promueve un acercamiento sensible a lo real.

La pregunta es en definitiva si el arte, a partir de cualquiera de sus formas y formatos, será capaz de ayudar a construirnos, para ser más analíticos, más agudos y críticos frente a la realidad que se nos presenta. También, si podemos colaborar desde este ámbito, – a veces tan elitista y tan alejado de la realidad- , a promover alguna reflexión colectiva, algún tipo de acción que nos modifique y que cambien también nuestras acciones.

NO DEMOS LA ESPALDA A LO INCÓMODO

ES CIERTO, ALGO no va bien: la UNESCO, el INSEA, los congresos, los estudiosos, los expertos, marca una hoja de ruta y se habla, se habla, y las palabras se superponen hasta llegar a impedir ver la realidad….

Para colmo en España se definen caminos inversamente proporcionales, a lo que creemos que debería ser.

Con tanta palabra, y tanta distracción creemos que estamos anestesiados, dormidos y muy apurados. Sometidos a una capacidad muy limitada de percepción, agregamos un tráfico inhumano de distracción por exceso de comedia o drama.

Es necesario abrir paréntesis, crear pausas , en lugar de generar nuevas tesis, nuevas teorías y palabras.

Somos víctimas de la indigestión semiótica. La sobredosis dramática es la anestesia perfecta, una herramienta de censura más eficiente que un par de tijeras.

Tenemos que despertar, salir de lo cómodo, reaccionar, pongamos el freno de mano y tenemos que acercarnos a lo real- a lo que nos rodea, a valorar lo que hacemos, qué es mucho, pero sin recrearnos en ello, sin música de fondo,…. no traguemos con más palabras !!!

Es hora De Comprometerse

Es momento de subversión !!!!

De buscar nuevas estrategias de pausa, creación y debate

Sin gurús, y sin salvadores, que nos digan lo que tenemos que hacer…. empecemos a ser nosotras mismas. “Usemos” todas las herramientas que las artes contemporáneas ponen a nuestra disposición para tener voz, gritar, jugar.

Hagamos cada uno en su aula o en su espacio su propia revolución.

MICROREVOLUCIONES

El primer paso que tenemos que dar es convencerse de que no entendemos casi nada.

Asumida la nueva incapacidad, uno se detiene y puede prestarle atención a las personas y las superficies más cercanas.

Seamos promotores de pausas y los trabajos son como espacios para pensar, y pausar, frenar, hacer y acercar … . Actualmente prestar atención puede considerarse como una actividad subversiva.

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Rompamos las convenciones que nos anestesian, que nunca generan energía, desde la reflexión y la investigación !

No tenemos que convencer a la gente — tenemos que construir una historia, involucrarnos en una aventura que nos conecte directamente con las emociones, con nuestro yo más irracional

E implicarnos en experiencias que nos cambien, que hagan que nos planteemos las cosas de otro modo.

Y si estamos enfadados (porque lo estamos) articulemos ese enfado contra las condiciones existentes en el mundo con humor, y de una forma relajada y divertida.

El uso del humor, del color, del ambiente relajado, festivo, detenido, pausado y de disfrute hace que la resistencia se convierta en un espacio de creatividad.

Son estrategias antimodernas, antiprogresistas, anticapitalistas, antiurbanos y antiglobalización.

Pero son precisamente estos vestigios de resistencia los que hacen que el arte sea tan fundamental en nuestra vida diaria.

No hay grandes fórmulas, ni grandes inventos: haz lo que necesites hacer y busca la manera de cómo te gustaría hacerlo

y HAZLO ¡!!

Cuando estamos en las aulas, o en asociaciones, o… trabajamos con un montón de gente que no se definen como artistas, y es ahí cuando se abre un espacio donde todo el mundo siente su potencial creativo, su propia habilidad para ser creativo y crítico.

Y que una idea, un proyecto, una historia se convierta en algo que un montón de gente asumimos como propio.

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No se trata de crear un mundo nuevo, significa sencillamente reapropiarte de tu vida, abrir una ventana, que tu vida signifique otra cosa hoy, ahora, en este momento.

Sentimos la necesidad de resistir activamente para crear otra narrativa de educación. Somos accionistas, tenemos que resignificar de nuevo palabras de las que se han apropiado despiadadamente!

Somos hacedores de sueños, de objetos, de ideas, …

Y hagámosnos visibles!!!

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La idea que subyace detrás de todo esto reside en el interés por un saber compartido, un saber que fluye en lo interdisciplinario, y que se construye con el reconocimiento y la participación de lo diverso, lo extraño, y con la colaboración de muchos …

Los proyectos se enmarcan en modelos de investigación y formación en consonancia con los valores contemporáneos que el arte y la vida reclama. Por ello, proponen reflexionar sobre los procesos de creación artística y su relación con el aprendizaje, tratando de apropiarse de las contribuciones conceptuales de los creadores, para reconstruir un análisis artístico de la educación.

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Como en el arte contemporáneo, los proyectos son narrativas que no tienen principio ni fin, son tránsitos de vida —espacios intermedios-, que están continuamente transformándose y siendo.

Su valor reside en ser capaces de modificar el modo de vivenciar el arte contemporáneo y la educación, de quién participa en ellos.

Maria Jesus Agra Pardiñas, Viseu,  Seminário Crearte em 2016


inter- mini

Antes de C3 ( Grupo Inter-acción )

InTER

Un espacio como un lugar de
encuentro, como un laboratorio de
aprendizaje, en el que se genera
energía y se transforma en soluciones,
en propuestas, en acciones.

Desde este espacio se trata de:
– poner en contacto grupos o comunidades de investigadores para
compartir investigaciones, experiencias y procesos de trabajo e
indagación con relación a las artes y educación.
– actuar como grupos críticos
– evolucionar en temas de investigación y metodologías docentes
– divulgar estos trabajos a otras personas, colectivos o instituciones
interesadas en conocerlos, enriquecerlos a través del debate y/o
ponerlos en práctica.
El espacio INTER se concibe como una herramienta con una doble finalidad:
1- Lugar de encuentro bibliográfico que daría la oportunidad de difundir
algunos de los proyectos que se están realizando en el ámbito de la
educación artística.
2- Abrir vías innovadoras de proyección, investigación y colaboración.
Por qué es interesante crear INTER?
El resultado de un proyecto de Educación artística es sólo una de sus fases.
Lo importante es todo el camino de pequeños pasos y preguntas que va
conformando los proyectos desde el inicio hasta el final: el proceso.
INTER-acción quiere recoger de cada uno de los proyectos e
investigaciones, todo el entramado, para conocer así cómo se produce el
aprendizaje, cómo se construye cada una de las fases de trabajo y qué es lo
que hace que se tomen las decisiones o se descarten vías de trabajo
posibles en la formación.
Así, la idea es recoger proyectos reales y documentarlos rigurosamente
y en detalle en el espacio INTER: mostrar las múltiples voces de los que han
participado, sesiones en las que se ha realizado, número de implicados,
propósito del mismo, cómo surge, medios, reflexiones, problemas,
Un espacio como un lugar de encuentro, como un laboratorio de
aprendizaje, en el que se genera energía y se transforma en soluciones,
en propuestas, en acciones,  descubrimientos, bibliografías, citas… a través de todo tipo de registros: (fotográfico, en papel, presentaciones, vídeos…). Hacer visibles las
preguntas, imágenes, sonidos, reflexiones y debates. Intentar recoger de la
manera más rigurosa posible lo vivido, ese viaje por el proyecto.
De manera que todo ese bagaje, a veces desconocido sirva de ayuda a
quienes queramos llevarlos a cabo o simplemente tomar algo de ellas para
aprender a aprender. Y continuar así tejiendo la red, con las aportaciones
de quienes trabajan partiendo de esas ideas en contextos diferentes.
Este esfuerzo puede originar nuevos conocimientos o lenguajes. Nuevas
formas de construir el aprendizaje y, en consecuencia, nuevas formas de
educación. Su finalidad es ser pragmático y autorreflexivo pero también un
espacio de libre acceso y circulación de la información con el fin de expandir
las ideas otorgándole a la educación su carácter de compromiso social y
universal.
Mª Jesús Agra; Teresa Eça; Cristina Trigo, Carmen Franco;  2013

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